【映画レビュー】アナと雪の女王｜閉ざされた扉と歌で読む姉妹の物語

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2014年の春、どこへ行っても主題歌が流れていて、本編をなんとなく観た気になっていませんか。

「あの歌の映画でしょ」で片づけて、今さら観る理由が見つからないかもしれません。

約1,000本の映画を5段階で記録してきた私の評価は、5点中4点です。

この記事では、2013年公開のディズニーのミュージカルアニメについて、アナと雪の女王の感想と考察を分けて整理します。

作品の核心に触れる話は、「鑑賞後の考察」の見出しから先にだけ書きました。

読み終わるころには、未鑑賞の人は観るかどうかを、鑑賞済みの人は4点の理由を判断できるはずです。

今回の記事の内容

• 『アナと雪の女王』のあらすじ・スタッフと、原作童話との違い
• 鑑賞前でも読めるネタバレなし感想と、おすすめしたい人
• 鑑賞後の考察と、5点中4点にした理由・続編との評価差

作品概要

あらすじ

北の王国アレンデールの王女アナには、触れたものを凍らせる力を隠して生きる姉エルサがいます。

エルサの戴冠式の日、その秘密が人々の前で明らかになり、王国は夏のさなかに冬へ閉ざされてしまいます。

姉を連れ戻すため、アナは山男のクリストフ、トナカイのスヴェン、雪だるまのオラフと雪山へ向かいます。

キャスト・スタッフ

監督はクリス・バックとジェニファー・リーの共同で、脚本もリーが手がけています。

バックは『ターザン』（1999年）の共同監督、リーは『シュガー・ラッシュ』の脚本に参加した人です。

動きで見せる演出と、会話のテンポで笑わせる脚本の組み合わせが、本作の軽快さにつながっていると感じます。

楽曲はクリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスの夫婦が担当しました。

声の出演は、アナ役がクリステン・ベル、エルサ役がイディナ・メンゼルです。

日本語吹替版では、アナ役を神田沙也加さん、エルサ役を松たか子さんが務めています。

上映時間は約102分で、第86回アカデミー賞では長編アニメーション賞と歌曲賞を受賞しました。

ネタバレなし感想

全体の雰囲気・テイスト

全体の手触りは、冷たい青の画面に温かい歌がのった、意外なほど「室内の映画」です。

雪山の冒険ものに見えて、心に残るのは城の廊下や閉じた扉の前といった狭い場所の場面でした。

序盤はミュージカルらしく軽快で、オラフが加わってからは笑いの比重が一段上がります。

約102分と短めなので、子どもと一緒でも集中が切れにくい長さです。

同じく家族で観られるディズニー作品との比較には、『トイ・ストーリー4』のレビューも参考になります。

注目ポイント・おすすめポイント

いちばんの注目点は、閉じた扉を何度も同じ構図で映す演出です。

幼いアナが扉越しに姉を遊びに誘う歌の場面では、扉を挟んで二人を映し分け、同じ扉の前で年月だけが進んでいきます。

扉という小道具一つで、姉妹のすれ違いの長さが台詞なしで伝わる仕掛けです。

もう一つは、歌が「ひと休み」ではなく、物語を一段進める装置として働いている点です。

エルサが一人で歌う「レット・イット・ゴー〜ありのままで〜」では、歌の進行に合わせて氷の造形が大きく、複雑になっていきます。

歌い終わるころには人物の立ち位置そのものが変わっていて、名曲であると同時に物語の転換点にもなっています。

この場面では氷の青が冷たさではなく解放の色として明るく描かれ、冬の映画なのに画面が晴れやかなのも新鮮でした。

こんな人におすすめ／おすすめしない人

おすすめしたいのは、主題歌は知っているのに本編を観ていない人です。

おすすめしたい人

• 主題歌だけ知っていて、本編はまだ観ていない人
• 子どもと一緒に、大人も退屈しないアニメを探している人
• 歌が物語の中で意味を持つミュージカルが好きな人
• 続編から観て、1作目を後回しにしていた人

おすすめしない人

• 歌で物語が進む作りがそもそも苦手な人
• 脇役一人ひとりの動機まで深く掘り下げる、重厚な人間ドラマを求める人

評価

評価は5点中4点で、友人にも自信を持ってすすめられる面白さでした。

満点に届かなかったのは、主役の姉妹以外の人物の描き込みに薄さを感じたからです。

その理由は核心に関わるため、「鑑賞後の考察」で具体的に書きます。

なお続編は映像と音楽の進化を認めつつ5点中3点にしていて、その理由は「アナと雪の女王2」のレビューにまとめています。

ディズニー作品なので、続編と通しで観るなら配信のセットプランが手軽です（最新の配信状況は公式サイトでご確認ください）。Hulu | Disney+ セットプラン

鑑賞後の考察

⚠️ ここから作品の核心に触れます。未鑑賞の方はご注意ください。

演出が効いていた場面

最も効いていたのは、序盤の「扉」の演出が、後半で意味を反転させて戻ってくる設計です。

出会ったばかりの二人が扉を題材に歌う二重唱は、初見では素直なラブソングとして聞こえます。

ところが核心を知ってから観返すと、同じ曲が、閉じた扉の前で育ったアナの弱みを映す歌に聞こえてきます。

一度目と二度目で同じ曲の聞こえ方が変わるのは、何度でも観返したくなる映画の条件だと私は考えています。

もう一つ、解放の歌であるはずの「レット・イット・ゴー」が、扉を自分で閉める動作で終わる点も見逃せません。

自由を手にした瞬間が、同時に新しい孤立の始まりとして撮られているので、歌の高揚がそのまま不安の種になっています。

人物の造形について

本作の人物設計で見事なのは、エルサを「悪役になり得た人」として描いている点です。

原作童話の雪の女王は人をさらう側の存在で、制作の初期段階ではエルサも悪役寄りに構想されていたと語られています。

その名残が、恐れから力を暴走させる危うさとして残っているので、エルサは単純な善人に見えません。

アナはその逆で、閉じた扉の前で育ったせいで、開いている扉に飛び込みすぎる人物として設計されています。

姉は閉じすぎ、妹は開きすぎるという対の設計が、物語を一つの答えへ向けて引き絞っていきます。

良かった点・気になった点

良かった点は、従来のプリンセス映画の約束事を、終盤で別の形に置き換えてみせた脚本の度胸です。

そこまでに置いた「扉」の伏線が同じ一点に集まるので、オチの完成度は高く、観終わったあとに物足りなさが残りませんでした。

気になったのは、物語の途中で印象が大きく変わる人物の動機が、短い説明で片づけられている点です。

反転のための伏線は丁寧なのに、そこへ至る心の揺れが描かれないため、驚きのあとに少し冷めてしまいました。

中盤のある歌唱場面も楽しい反面、張りつめた流れを一度止めてしまう印象が残ります。

総評・一言まとめ

総評としては、閉じた扉の物語を、歌と構図で約102分に詰め切った良作です。

続編を3点にしたのは設定の説明が増えて感動が分散したからで、裏返せば1作目の強みは一直線の分かりやすさにあります。

脇役の掘り下げ不足で満点には届かないものの、4点という評価に迷いはありません。

まとめ

『アナと雪の女王』は、主題歌の印象だけで済ませるにはもったいない、扉と歌で語る姉妹の映画です。

5点中4点という評価のとおり、子どもと観ても大人一人で観ても、友人に自信を持ってすすめられます。

鑑賞済みの人も、序盤の扉の場面だけでもう一度観返すと、初見とは違う発見があるはずです。

よくある質問

アナと雪の女王は何点ですか？

5点中4点です。扉と歌を使った演出と終盤の脚本を評価しつつ、一部の人物の描き込みの薄さを差し引きました。

アナと雪の女王に原作はありますか？

アンデルセン童話『雪の女王』が下敷きです。ただし原作は姉妹の物語ではなく、設定は大きく作り替えられています。

この記事は結末に触れますか？

結末を名指しでは書いていません。作品の核心に関わる評価は「鑑賞後の考察」の見出しにだけまとめています。

※本記事は作品の批評・考察を目的とした個人の感想です。あらすじの詳細な再現や結末の解説は行っていません。引用は論評に必要な最小限にとどめています。作品名・登場人物名・画像等の権利はすべて各権利者に帰属します。