映画「紅の豚」の感想｜イケオジへの道はこの映画から学べる

※本記事にはアフィリエイト広告（PR）が含まれています。

「イケオジ」という言葉がこれほど似合う主人公がほかにいるだろうか――宮崎駿監督が1992年7月18日に世に送り出した『紅の豚』は、そんな渋みだらけの大人の男の生き様を、豚の姿を借りて描いた93分の物語です。舞台は1929年前後、世界恐慌の影が忍び寄るイタリア・アドリア海。この記事では、まずネタバレなしの感想・見どころをお届けし、中盤の「ここからネタバレを含みます」という一文からネタバレありの考察に入ります。未鑑賞の方はその手前で読み終えていただければ、ネタバレなしで楽しめる内容になっています。

映画の情報

映画名（日本語）	紅の豚
映画名（英語）	Porco Rosso
上映時間	93分
ジャンル	アニメーション、ファンタジー、ドラマ
上映日	1992年7月18日
製作国	日本
評価	5点中5点

配信で観るなら: 人気の映画・ドラマ・アニメが見放題【Amazonプライム・ビデオ】

あらすじ

かつて第一次世界大戦で戦った英雄であり、豚の姿になった元エース・パイロットのポルコ・ロッソ。彼は美しいアドリア海で賞金稼ぎをしながら静かに暮らしている。だが、ある日、野心的なアメリカ人パイロットとの対決を通して、自らの過去と向き合うことになる。

ネタバレなし感想

全体の雰囲気・テイスト

物語の舞台は1929年前後、世界恐慌の影がじわりと忍び寄るイタリア・アドリア海です。青い海と入道雲のコントラストは相変わらず宮崎駿印の映像美ですが、本作の空気を決定づけているのは、むしろ「陽気さの中の翳り」だと感じました。陸の世界の政治や戦争の匂いを避け、海の上の賞金稼ぎとして生きることを選んだポルコの姿勢そのものが、画面全体にけだるい大人の余韻を漂わせています。にぎやかな酒場のシーンでさえどこか一歩引いた視点で描かれていて、それがこの映画にしかない「大人向けジブリ」の温度を作っているように思います。

見どころ・おすすめポイント

見どころは大きく2つあります。ひとつは空戦シーン。カメラは機体に寄りすぎず、あえて距離を取ったロングショット(被写体を画面の中で小さく捉え、周囲の空間ごと見せる撮り方)を多用することで、複葉機の重量感と操縦の緊張感を伝えてきます。もうひとつは音の使い方で、陽気な劇伴とエンジン音・波音といった環境音を交互に立たせる構成になっていて、静と動の切り替えが心地よいリズムを生んでいます。そしてもう一つ欠かせないのが、ポルコ・ロッソという主人公の「渋さ」の描き方です。多くを語らず、格好つけず、それでいて筋を通す。イケオジへの道はこの映画から学べると言っても大げさではないほど、大人の男の美学が全編ににじみ出ています。

こんな人におすすめ／おすすめしない人

落ち着いた大人の恋愛感情や、寡黙な男の美学が好きな人には間違いなく刺さる一本です。逆に、テンポの速いバトル演出やわかりやすい勧善懲悪を求める人にとっては、序盤のゆったりした空気を少し物足りなく感じるかもしれません。とはいえ、宮崎駿作品の中でもとりわけ「大人向け」に振り切った一作なので、20代後半以降にあらためて観返すと印象が変わる映画でもあります。

評価

評価は5点満点中5点。子ども向けアニメーションという枠を超え、大人になってから観てはじめて刺さる渋さを持った一本として、文句なしの満点をつけました。

ネタバレあり感想

⚠️ ここからネタバレを含みます。未鑑賞の方はご注意ください。

印象的だったシーン

もっとも印象に残ったのは、終盤のドナルド・カーチスとの一騎打ちです。空中戦から殴り合いへと移り変わる場面で、派手な演出で決着をつけるのではなく、最後は拳と根性のぶつかり合いに落ち着くという展開そのものが、この映画の「格好つけない格好良さ」を象徴していると感じました。カメラは二人の顔のアップを多用せず、あえて引きの構図で捉え続けることで、勝敗そのものよりも二人の男としての意地の張り合いを浮かび上がらせています。

キャラクターについて

ポルコ・ロッソを演じる森山周一郎の低く掠れた声が、豚の姿という設定に説得力を与えています。多くを語らないセリフ回しの端々に、かつてのエース・パイロットとしての矜持と、過去への引け目が同居していて、それが彼の魅力を何倍にも底上げしていました。マダム・ジーナ役の加藤登紀子は、落ち着いた色気のある演技で、ポルコとの間にある「言葉にしない大人の関係」を丁寧に演じています。フィオ・ピッコロ役の岡村明美が加わることで、物語には若さゆえの真っ直ぐな行動力が持ち込まれ、渋い大人たちの世界に新しい風を吹き込んでいました。

良かった点・気になった点

良かった点は、なんといっても「格好つけないことこそが格好いい」というポルコの生き方が一貫していたことです。恋愛においても勝負においても、彼は多くを語らず、結果でしか語ろうとしません。気になった点を挙げるとすれば、ポルコとジーナの関係の結末がはっきりと描かれないまま終わる点で、観る人によっては物足りなさを感じるかもしれません。ただ、この余白こそが「大人の関係は白黒つけるものではない」という本作らしいメッセージにも思え、個人的にはむしろ好意的に受け止めています。

総評・一言まとめ

総評として、この映画は「イケオジへの道はこの映画から学べる」と言い切れるくらい、渋さと美学に満ちた一本でした。豚という見た目のハンデを背負いながらも、多くを語らず筋を通し、格好つけずに格好よくあり続けるポルコの姿は、歳を重ねた男がどう格好よくあるべきかのお手本のように映ります。評価は変わらず5点満点中5点です。

キャスト情報

監督

宮崎駿

脚本

宮崎駿

原作

宮崎駿（「月刊モデルグラフィックス」連載「飛行艇時代」）

声優紹介

出演者情報は「声優名（役名）」の順番で記載しています。

• 森山周一郎（ポルコ・ロッソ役）
• 加藤登紀子（マダム・ジーナ役）
• 岡村明美（フィオ・ピッコロ役）
• 大塚明夫（ドナルド・カーチス役）

関連映画

• となりのトトロ
• 天空の城ラピュタ
• 魔女の宅急便

音楽

音楽を手掛けたのは久石譲。本作では、陽気なタンゴやジャズ調の旋律がアドリア海の開放的な空気を印象づける一方で、静かなピアノの旋律が、ポルコの過去や孤独をそっと浮かび上がらせる役割を果たしています。賑やかさと切なさが同居する劇伴が、単なる背景音楽ではなく、ポルコという男の二面性そのものを音で語っていると言っても過言ではありません。

まとめ

映画『紅の豚』は、ノスタルジックな映像美、魅力的なキャラクター、そして心に響く音楽が詰まった名作です。興行収入54.0億円を記録し、毎日映画コンクールではアニメーション映画賞を受賞するなど、公開から30年以上経った今も色褪せない評価を得ています。何より、格好つけずに格好よくあり続けるポルコの生き方は、イケオジへの道を探す大人たちへのひとつのお手本と言えるでしょう。映画ファンならぜひ一度、劇場や配信サービスでご覧ください。