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正直に言うと、この映画を観ていると2時間があっという間に溶けていきます。『マッドマックス 怒りのデス・ロード』(2015年、監督:ジョージ・ミラー、上映時間120分)は、核戦争後の荒廃した砂漠世界を舞台に、フュリオサ大隊長が5人の妻たちを連れてイモータン・ジョーの砦から逃げ出す逃亡劇に、放浪者マックスが巻き込まれていく一本道のアクション映画です。この記事では、ネタバレなしの感想やキャスト情報から、「ここからネタバレ」と明示したうえでの考察まで、ノンストップの体感をできるだけそのまま言葉にして紹介します。
映画の情報

| 映画名(日本語) | マッドマックス 怒りのデスロード |
| 映画名(英語) | Mad Max: Fury Road |
| 上映時間 | 120分 |
| ジャンル | アクション/アドベンチャー |
| 上映日 | 2015年6月20日(日本公開) |
| 製作国 | オーストラリア/アメリカ |
| 受賞歴 | アカデミー賞6部門受賞 |
| 海外評価 | Rotten Tomatoes 批評家スコア97% |
| 評価 | 5点中4点 |
圧倒的なスピード感と映像美が特徴の本作。ジョージ・ミラー監督は、1979年の『マッドマックス』でこのシリーズそのものを生み出した張本人で、30年越しに自ら本作のメガホンを取り直しています。CGに頼らずほぼ実車のカースタントで撮り切るという離れ業を成立させ、世界的な評価も高く、Rotten Tomatoesの批評家スコアは97%、アカデミー賞では編集・美術・衣装・音響など技術部門を中心に6部門を受賞しました。
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あらすじ
荒廃した未来、人類は水と燃料を求めて争う世界に。イモータン・ジョーの砦から5人の妻を連れて逃げ出したフュリオサ大隊長と、謎多き放浪者マックスが手を組み、生存をかけた死闘に挑む。
フュリオサが目指す「緑の地」とは何なのか、そしてマックスがなぜこの逃避行に巻き込まれるのかは、本編を観てからのお楽しみとしてここでは伏せておきます。分かっているのは、追手をかわしながら砂漠を横断する道中に、これでもかというほどの物量のアクションが仕掛けられているということだけです。
キャスト紹介

監督:
ジョージ・ミラー。1979年の『マッドマックス』でシリーズを生み出した監督本人が、長年温めていた企画をここまで作り込めたのは、原点回帰でありながら過去作の焼き直しに逃げなかった執念の表れだと感じます。
脚本:
ジョージ・ミラー、ブレンダン・マッカーシー、ニック・ラソウリス
主なキャスト
- マックス(トム・ハーディ)
- フュリオサ大隊長(シャーリーズ・セロン)
- ニュークス(ニコラス・ホルト)
- イモータン・ジョー(ヒュー・キース=バーン)
シャーリーズ・セロンは『モンスター』(2003年)でアカデミー主演女優賞を獲得した実力派ですが、本作では化粧っ気のない坊主頭・隻腕という徹底したイメージ変えに挑んでいます。トム・ハーディも寡黙な役どころが多い俳優ですが、本作のマックスはセリフの少なさがさらに際立ち、表情と体の動きだけで感情を語らせる演出が徹底されています。ニコラス・ホルトは『X-MEN』シリーズの理知的なビースト役のイメージとは真逆の、狂信的な戦士ニュークスを演じており、この振れ幅も見どころのひとつです。
ネタバレなし感想

全体の雰囲気・テイスト
セリフの応酬で状況を説明するタイプの映画ではありません。序盤で目的と対立構図が示された後は、ほぼノンストップで砂漠のカーチェイスが続きます。会話で世界観を語らせるのではなく、砂塵・爆発・崩れる金属の質感といった画面そのものに情報を詰め込む作り方をしていて、観ているこちらの体感時間がどんどん短くなっていく感覚があります。
気づけば2時間があっという間に溶けているというのが、観終えた直後の実感です。
見どころ・おすすめポイント
本作の編集を手掛けたのはマーガレット・シクセルで、この仕事でアカデミー賞の編集賞を受賞しています。カット割りのテンポは驚くほど速いのに、誰が誰を追っていて今どちらが優勢なのかが常に分かる作りになっていて、これは「速いのに迷わない」編集のうまさだと感じました。CGに頼らずほぼ実車で撮っているスタントの生々しさも、この編集のリズムと合わさることで説得力を増しています。
■ ここがポイント
ほぼ実車スタント、CGは最小限という撮り方が画面の迫力に直結しています。カメラの前で本当に車が横転し、本当に砂塵が舞っているからこそ、速い編集にも耐える説得力が生まれています。
こんな人におすすめ/おすすめしない人
派手なカーアクションを大画面で浴びたい人には文句なしにおすすめです。逆に、セリフでじっくり人物の背景を説明してほしいタイプの映画を求めている人には、本作の情報量の少なさが物足りなく映るかもしれません。
評価
評価は5点中4点です。アクションの純度は満点級ですが、妻たちそれぞれの背景描写がやや駆け足になっている点で、あと一歩「5」には届きませんでした。
ネタバレあり感想
⚠ 注意
ここからネタバレを含みます。未鑑賞の方はご注意ください。
印象的だったシーン
脚本のいちばんの発明は、物語の後半で目的地そのものがひっくり返る構成だと思います。フュリオサたちがようやくたどり着いた「緑の地」は、すでに失われて存在していませんでした。目的地が消えたことで一行は「逃げる」から「奪い返す」へと方向転換し、来た道をそのままイモータン・ジョーの砦へ引き返していきます。行きと帰りで同じ道を逆向きに使うだけの単純な構造なのに、心理的な意味がまったく反転しているのが効いていて、これが後半のカーチェイスをただの繰り返しに感じさせない仕掛けになっています。終盤、追い詰められたイモータン・ジョーの顔面のマスクが砕けて素顔が露わになる場面は、支配者の作り物めいた強さが剥がれ落ちる瞬間として象徴的でした。
キャラクターについて
ニュークスは当初イモータン・ジョーの狂信的な兵士としてマックスたちを追う側でしたが、道中でその信仰の空虚さに気づき、最終的には仲間のために自ら車を横転させて退路を作ります。台詞で説明される改心ではなく、行動そのもので描かれる贖罪という点が印象に残りました。マックスも同様で、序盤はほとんど言葉を発さず、輸血用の「生きた血袋」として扱われる屈辱的な立場から始まりますが、終盤でフュリオサに自分の血を差し出す場面では、立場が完全に逆転しています。血を奪われる側から与える側への変化が、台詞なしでマックスの再生を語っている点が本作らしい演出だと感じました。
良かった点・気になった点
良かった点は、繰り返しになりますが行き帰りの反転構造と、それに伴うキャラクターの立場の逆転が有機的に噛み合っていることです。気になった点を挙げるとすれば、5人の妻たちの個々の背景がほとんど語られないまま物語が進んでいく点で、彼女たちの決断の重みをもう少し丁寧に描いてほしかったというのが正直な感想です。この描写の薄さが、5点満点ではなく4点にとどめた理由でもあります。
総評・一言まとめ
結末そのものは、フュリオサがイモータン・ジョーを打ち倒し、砦の水門を開いて水を民衆に解放するという、分かりやすく気持ちのいい着地でした。爽快感のある終わり方である一方、支配構造そのものがどう変わっていくのかまでは描かれておらず、もう一段深いオチを期待していた自分としては、ここが唯一惜しいと感じた部分です。とはいえ、観るたびに新しい発見がある映画だとも思っていて、初見ではアクションの物量に圧倒されて見落としていた、水と燃料をめぐる格差構造への皮肉に、二度目以降で気づかされました。
音楽

音楽はジャンキーXL(トム・ホーケンボーン)が担当。エンジン音や衝突音と溶け合うように設計されたスコアで、劇中には炎を吹くギターを背負い太鼓隊を従えた専属バンド「ドゥーフワゴン」まで登場し、音楽そのものが戦争の一部として画面に組み込まれています。迫力あるサウンドトラックが、映画全体の緊張感をさらに引き立てます。
まとめ

映画『マッドマックス 怒りのデス・ロード』は、壮絶なアクションと反転構造の効いた脚本を兼ね備えた傑作です。気づけば2時間があっという間に溶けていて、観終わったあとにもう一周観たくなる中毒性があります。アクション映画ファンはもちろん、映画全般を愛する方にも一見の価値あり。ぜひ本編でこの体感速度を味わってみてください。
この記事のまとめ
- ✓ ジョージ・ミラー監督が30年越しに手がけた、実写スタント主体のカーアクション
- ✓ フュリオサ大隊長とマックスの逃走が「奪還」に反転する脚本構成が最大の見どころ
- ✓ 評価は5点中4点。妻たちの背景描写の薄さが唯一惜しい点